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Sobre.
Sou nascida na Argentina, Buenos Aires Capital Federal.
Me formei em Moda, Illustração e Design Gráfico na cidade litorânea de Mar del Plata.
Após a minha formatura, bem nova e inexperiente, fiz uma viagem para fora da Argentina, a minha primeira de várias, que me abriu para o mundo: coração e mente.
De volta para Argentina, me inscrevi para o programa de bolsas de estudo do Instituto de Cultura Italiano, pertencente a Embaixada Italiana do meu país.
Viajei para Itália e entrei para o Curso Master de Moda da Accademia Italiana, Arte Moda e Design, situada em Florença.
Finalizando o curso fui escalada para o meu primeiro trabalho na área de moda e comunicacção visual, no projeto Linea Piu System da Linea Piu System Filatti, onde fiquei trabalhando por um ano no departamento de estilo e produto.
Decidi voltar para Argentina para montar o meu próprio ateliê.
Desta forma, em Mar del Plata, abro as portas da minha loja Prêt-à-Porter ready to wear, com grande foco em acessórios que sempre foi meu forte e paixão.
Em outra viagem para fora da Argentina, me apaixono pelo Brasil, pela cultura do feito à mão, as raízes dos artesanatos locais, ficando comovida pela riqueza de cores e texturas.
Esses saberes me aproximam com curiosidade e entusiasmo, levando essa experiência para o meu trabalho.
Voltada a uma vida sustentável e de consumo consciente, não demorei a entrar em contato com técnicas de upcycling e reaproveitamento de materiais, conhecendo, finalmente, a técnica de canudo e rolinho de papel, usado em cestaria e artesanto de utilitarios.
No período de 2011 a 2013, me asocio ao SEBRAE e faço parte do Polo de Moda de Cabo Frio, saindo do hobby e peças avulsas vendida entre as amigas, para a Marca Julieta Sandoval Design Sustentável, participando durante 5 edições do Rio-a-Porter, a Bolsa de negócios do Fashion Rio.
Em novembro de 2012, junto ao SEBRAE, ganhei o prêmio Brasilidade, na categoria Moda/Produto, por desenvolver o produto com menos impacto ambiental.
Minha participação em um evento de moda tão importante, junto a grandes nomes da Moda Carioca e Brasileira, me abriu as portas do mercado Nacional e Internacional. Gerando parcerias maravilhosas como a carioca Missiza, La Vereda Santa Teresa, voltada ao artesanato Brasileiro e ao turismo internacional, Linha Básica, Madmoiselle Brasil, entre outros.
Vi minhas peças sendo vendidas na Itália, Portugal, Chile e Estados Unidos, onde participei de dois eventos de moda (Cancum Moda Nextel e Desfile da Semana Moda Neve NYC). Também participei da badalada Melko Australia, em Melbourne, e fazendo parte do hub de marcas da renomada Caipora Jewellery London, onde consegui um destaque da imprensa muito importante e o Prêmio Butterfly.
Em 2014, decidi mudar para a cidade de Paraty e dar um slowmotion. Abri meu próprio ateliê no Centro Histórico da cidade e me movi no circuito local em parcerias como o Cilo Cultural Paraty e o Paraty Eco Festival, no qual participei durante 3 edições na feira de negócios e na Mostra de Desgin Sustentável junto ao Instituto Colibri, a renomada Lilyan Berlim e o Instituto Rio Moda.
Em 2016, me apresento para o Prêmio Objeto Brasileiro, pautado pela Casa Museu do Objeto Brasileiro, referência nacional de raízes e artesanato contemporâneo Brasileiro.
Fiquei como finalista dentre 20 artista selecionados de todo o território Nacional e participei da Mostra organizada na própria Casa Museu.
Me reafirmando na cidade de Paraty e no seu circuito turístico, continuo em frente sempre com novos parceiros e oportunidades.
Em 2018 sou convidada para participar junto ao Instituto Rio Moda, da primeira edição do São Paulo Eco Fashion Week, no formato de exposição Mostra de Design Sustentável, junto a outros nomes da moda ética brasileira.
Na procura sempre de expandir meus conhecimentos e aperfeiçoar o meu trabalho, em 2019 me transfiro para a cidade Porto, Portugal para realizar um sonho antigo, o Curso de Joalharia Profissional na Escola Alquimia Lab.
Em 2020 e por conta da epidemia do novo Coronavírus, volto para o Brasil onde continuo meu trabalho colocando meu foco no mercado online.
A Marca.
A Julieta Sandoval Design Sustentável surge em 2011, do desafio de transformar uma técnica artesanal popular de cestaria de papel em ornamentos pessoais com design único. Após ter estudado moda em Florença, na Itália, e ter trabalhado no setor de moda e comunicação visual por mais de dez anos, sempre instiguei a vontade de desenvolver um trabalho inovador alinhado às tendências de upcycling e reciclagem. Enfim, consegui um produto que sintetizasse consumo consciente, artesanato contemporâneo e design autoral.
A proposta veio da necesidade de interação que sempre tive por arte, natureza e cultura.
Ao reinventar e resignificar um material tao incomum como o papel em joias ornamentais, se percebe um lugar importante para o desenvolvimento humano que é a experimentação.
E eu sinto que é preciso experimentar para além do vestir, revendo a forma de viver e interagir com o mundo.
O ser humano ao se ver cercado por objetos padronizados, vai se afastando de elementos que o aproxima dolugar dos sentidos e das individualidades.
A marca procura trazer isso de volta para o nosso dia a dia: significado, individualidade, consciencia e beleza.
Quando se dá valor estético a um produto de baixo custo de produção com grande valor criativo possibilita-se a reconfiguração de valores de consumo. É extremamente necessário repensar os meios de produção, valorizar a cultura do feito à mão, estimular iniciativas sustentáveis e atuar efetivamente para a construção de uma sociedade mais sustentável. A marca acredita que transformando o papel que desmancha em um papel que dura, mostra o quanto o ser humano pode repensar seu próprio “papel” nas mudanças ambientais e sociais.
Manifesto Ornamentos Corporais.
O nascimento de uma marca com um “DNA” é um projeto difícil e audacioso.
Nos primeiros anos da marca, foi construindo-se o amadurecimento da criação, o entendimento pelo próprio material e suas infinitas possibilidades.
O que levou a gestação de um protótipo que veio a se multiplicar em uma diversidade de linhas e coleções.
Hoje, o foco é a interação e o diálogo. As peças não buscam mais passar só uma mensagem de consciência ecológica, cultural e social, mas sim, transmitir a individualidade, unicidade e beleza da mulher que as usa.
Assim, nasce o projeto de Joias Ornamentais ou Ornamentos Corporais, um trabalho a procura pela raiz e o significado primordial, cultural e pessoal da decoração corporal.
Me achando nos povos chamados de “primitivos” encontro o equilíbrio perfeito entre o corpo como meio de expressão e representação e a decoração ornamental.
As decorações e ornamentos pessoais conectam os indivíduos em vários aspectos: mitológicos, cosmológicos, ritualísticos e sociais das próprias vidas em sociedade.
No nosso feminino, precisamos repensar sobre este conceito de “ornamento pessoal”. Aderir a relevância e a significância do corpo como suporte, como “tela em branco” que representa pensamentos, escolhas sociais, empoderamento, reconecção com a natureza e sustentabilidade.
Todos esses elementos são pilares do meu trabalho.
Voltando assim ao conceito raiz de “ornamento” as peças refletem sobre a importância do significado nas escolhas que fazemos para nos “decorar”.
Então o projeto de Joias Ornamentais é um convite para escolhermos ser esses corpos, passar a mensagem de um corpo empoderado de volta para o ornamento primitivo, de volta para a natureza, de volta para a significância.
Sou nascida na Argentina, Buenos Aires Capital Federal.
Me formei em Moda, Illustração e Design Gráfico na cidade litorânea de Mar del Plata.
Após a minha formatura, bem nova e inexperiente, fiz uma viagem para fora da Argentina, a minha primeira de várias, que me abriu para o mundo: coração e mente.
De volta para Argentina, me inscrevi para o programa de bolsas de estudo do Instituto de Cultura Italiano, pertencente a Embaixada Italiana do meu país.
Viajei para Itália e entrei para o Curso Master de Moda da Accademia Italiana, Arte Moda e Design, situada em Florença.
Finalizando o curso fui escalada para o meu primeiro trabalho na área de moda e comunicacção visual, no projeto Linea Piu System da Linea Piu System Filatti, onde fiquei trabalhando por um ano no departamento de estilo e produto.
Decidi voltar para Argentina para montar o meu próprio ateliê.
Desta forma, em Mar del Plata, abro as portas da minha loja Prêt-à-Porter ready to wear, com grande foco em acessórios que sempre foi meu forte e paixão.
Em outra viagem para fora da Argentina, me apaixono pelo Brasil, pela cultura do feito à mão, as raízes dos artesanatos locais, ficando comovida pela riqueza de cores e texturas.
Esses saberes me aproximam com curiosidade e entusiasmo, levando essa experiência para o meu trabalho.
Voltada a uma vida sustentável e de consumo consciente, não demorei a entrar em contato com técnicas de upcycling e reaproveitamento de materiais, conhecendo, finalmente, a técnica de canudo e rolinho de papel, usado em cestaria e artesanto de utilitarios.
No período de 2011 a 2013, me asocio ao SEBRAE e faço parte do Polo de Moda de Cabo Frio, saindo do hobby e peças avulsas vendida entre as amigas, para a Marca Julieta Sandoval Design Sustentável, participando durante 5 edições do Rio-a-Porter, a Bolsa de negócios do Fashion Rio.
Em novembro de 2012, junto ao SEBRAE, ganhei o prêmio Brasilidade, na categoria Moda/Produto, por desenvolver o produto com menos impacto ambiental.
Minha participação em um evento de moda tão importante, junto a grandes nomes da Moda Carioca e Brasileira, me abriu as portas do mercado Nacional e Internacional. Gerando parcerias maravilhosas como a carioca Missiza, La Vereda Santa Teresa, voltada ao artesanato Brasileiro e ao turismo internacional, Linha Básica, Madmoiselle Brasil, entre outros.
Vi minhas peças sendo vendidas na Itália, Portugal, Chile e Estados Unidos, onde participei de dois eventos de moda (Cancum Moda Nextel e Desfile da Semana Moda Neve NYC). Também participei da badalada Melko Australia, em Melbourne, e fazendo parte do hub de marcas da renomada Caipora Jewellery London, onde consegui um destaque da imprensa muito importante e o Prêmio Butterfly.
Em 2014, decidi mudar para a cidade de Paraty e dar um slowmotion. Abri meu próprio ateliê no Centro Histórico da cidade e me movi no circuito local em parcerias como o Cilo Cultural Paraty e o Paraty Eco Festival, no qual participei durante 3 edições na feira de negócios e na Mostra de Desgin Sustentável junto ao Instituto Colibri, a renomada Lilyan Berlim e o Instituto Rio Moda.
Em 2016, me apresento para o Prêmio Objeto Brasileiro, pautado pela Casa Museu do Objeto Brasileiro, referência nacional de raízes e artesanato contemporâneo Brasileiro.
Fiquei como finalista dentre 20 artista selecionados de todo o território Nacional e participei da Mostra organizada na própria Casa Museu.
Me reafirmando na cidade de Paraty e no seu circuito turístico, continuo em frente sempre com novos parceiros e oportunidades.
Em 2018 sou convidada para participar junto ao Instituto Rio Moda, da primeira edição do São Paulo Eco Fashion Week, no formato de exposição Mostra de Design Sustentável, junto a outros nomes da moda ética brasileira.
Na procura sempre de expandir meus conhecimentos e aperfeiçoar o meu trabalho, em 2019 me transfiro para a cidade Porto, Portugal para realizar um sonho antigo, o Curso de Joalharia Profissional na Escola Alquimia Lab.
Em 2020 e por conta da epidemia do novo Coronavírus, volto para o Brasil onde continuo meu trabalho colocando meu foco no mercado online.
A Marca.
A Julieta Sandoval Design Sustentável surge em 2011, do desafio de transformar uma técnica artesanal popular de cestaria de papel em ornamentos pessoais com design único. Após ter estudado moda em Florença, na Itália, e ter trabalhado no setor de moda e comunicação visual por mais de dez anos, sempre instiguei a vontade de desenvolver um trabalho inovador alinhado às tendências de upcycling e reciclagem. Enfim, consegui um produto que sintetizasse consumo consciente, artesanato contemporâneo e design autoral.
A proposta veio da necesidade de interação que sempre tive por arte, natureza e cultura.
Ao reinventar e resignificar um material tao incomum como o papel em joias ornamentais, se percebe um lugar importante para o desenvolvimento humano que é a experimentação.
E eu sinto que é preciso experimentar para além do vestir, revendo a forma de viver e interagir com o mundo.
O ser humano ao se ver cercado por objetos padronizados, vai se afastando de elementos que o aproxima dolugar dos sentidos e das individualidades.
A marca procura trazer isso de volta para o nosso dia a dia: significado, individualidade, consciencia e beleza.
Quando se dá valor estético a um produto de baixo custo de produção com grande valor criativo possibilita-se a reconfiguração de valores de consumo. É extremamente necessário repensar os meios de produção, valorizar a cultura do feito à mão, estimular iniciativas sustentáveis e atuar efetivamente para a construção de uma sociedade mais sustentável. A marca acredita que transformando o papel que desmancha em um papel que dura, mostra o quanto o ser humano pode repensar seu próprio “papel” nas mudanças ambientais e sociais.
Manifesto Ornamentos Corporais.
O nascimento de uma marca com um “DNA” é um projeto difícil e audacioso.
Nos primeiros anos da marca, foi construindo-se o amadurecimento da criação, o entendimento pelo próprio material e suas infinitas possibilidades.
O que levou a gestação de um protótipo que veio a se multiplicar em uma diversidade de linhas e coleções.
Hoje, o foco é a interação e o diálogo. As peças não buscam mais passar só uma mensagem de consciência ecológica, cultural e social, mas sim, transmitir a individualidade, unicidade e beleza da mulher que as usa.
Assim, nasce o projeto de Joias Ornamentais ou Ornamentos Corporais, um trabalho a procura pela raiz e o significado primordial, cultural e pessoal da decoração corporal.
Me achando nos povos chamados de “primitivos” encontro o equilíbrio perfeito entre o corpo como meio de expressão e representação e a decoração ornamental.
As decorações e ornamentos pessoais conectam os indivíduos em vários aspectos: mitológicos, cosmológicos, ritualísticos e sociais das próprias vidas em sociedade.
No nosso feminino, precisamos repensar sobre este conceito de “ornamento pessoal”. Aderir a relevância e a significância do corpo como suporte, como “tela em branco” que representa pensamentos, escolhas sociais, empoderamento, reconecção com a natureza e sustentabilidade.
Todos esses elementos são pilares do meu trabalho.
Voltando assim ao conceito raiz de “ornamento” as peças refletem sobre a importância do significado nas escolhas que fazemos para nos “decorar”.
Então o projeto de Joias Ornamentais é um convite para escolhermos ser esses corpos, passar a mensagem de um corpo empoderado de volta para o ornamento primitivo, de volta para a natureza, de volta para a significância.
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